Günlük yaşamda sıkça karşılaştığımız, birçok seçenek arasından beğenerek aldığımız, kullanışlı, yaşadığımız çevreyi ve yaşam kalitemizi önemseyen ürünlerin geliştirilmesi endüstri ürünleri tasarımcılarının katkılarıyla Endüstri ürünleri tasarımı, değişen ihtiyaçları ekonomik ve yaratıcı ürünlere dönüştürme uğraşıdır.Tasarımcıların geliştirdiği yaratıcı ve yenilikçi çözümler, evlerde kullandığımız elektrikli aletlerden saklama ve pişirme kaplarına, üzerimizde taşıdığımız cep telefonundan kol saatine, çalışma mekanlarında kullandığımız ofis sistemlerinden aydınlatma elemanlarına, ortak alanlarda kullandığımız kent mobilyalarından ulaşım araçlarına kadar birçok ürünün, yaşamımızı kolaylaştıran, deneyimlerimizi zenginleştiren, tercih ettiğimiz ürünler haline gelmesinde önemli bir rol oynar. Endüstri ürünleri tasarımcısı, ihtiyaçların belirlenmesine, belirlenen ihtiyaçların yeni ürünlere dönüşmesine veya yapılacak değişikliklerle mevcut ürünlere yansımasına, ürünlerin kullanım ömrünü tamamladıktan sonra değerlendirilmesine kadar birçok aşamaya katkıda bulunur; tasarım sürecinde hem üretici kuruluşun üretim olanakları, maliyet, pazar payı, hedef kitle gibi kaygılarını hem de kullanıcının kültürel değerlerini, estetik beğenisini, kullanım kolaylığı ve güvenlik gibi ihtiyaçlarını gözetir.
Endüstri Ürünleri Tasarımı’nın amacı, içinde yaşadığımız endüstriyel dünyanın ve onu tüketecek insanların gereksinimlerine bir şekilde yaratıcı çözümler üretmektir. Bu nedenle tasarım; insanın gereksinimlerine, dileklerine göre bir yöntem, felsefe, teknik, kural, gelişme ve yaşama sanatıdır. Ürünler, insanların örf ve gelenek tarihlerinin üzerinde toplandığı bir miras olarak ortaya çıkar.
Endüstri ürünleri tasarımı eğitiminde yaratıcılık ve fikirleri görselleştirme becerileri önemli bir yer tutar. Tasarımda yaratıcı fikirlerin geliştirilmesi, tek bir doğru çözümün olmadığı, birçok farklı çözüme ulaşmanın mümkün olduğu bir sürece işaret eder; bu süreçte genel bilgi birikimi, araştırma ve gözlem, tasarım metodları ve görselleştirme becerileri önemli bir rol oynar. Tasarım sürecinde serbest el çizim, teknik çizim, üç boyutlu
modelleme ve bilgisayarla modelleme yoğunluklu olarak kullanılan görselleştirme araçlarıdır.
Ulaştırma(otomotiv, deniz araçları, hava araçları,..), beyaz eşya, endüstriyel seramik, sergileme ve ambalaj , elektronik ve iletişim, , mobilya gibi sektörler Endüstri Ürünleri Tasarımı mesleğinin kapsadığı alanlardan bazılarıdır.
Resim Bölümü
Bölüm dört yıllık akdemik öğretim vermektedir.Bu bölüm,bireyi merkeze alan, bilimsel düşünceye açık, özgün kimlikli, sorgulayıcı, yenilikçi, yaratıcı ulusal ve uluslar arası alanda sanatsal etkinliklere katılan sanatçı adayları yetiştirmeyi amaçlamaktadır.Öğrencilerin, sanat alanı ile ilgili kavram ve terim bilgisine sahip, sanatla diğer dallar arasındaki ilişkileri kavrayabilen, sanat ve tasarım konusunda gerekli malzeme bilgisi ve teknik donanıma sahip olan ve bu bilgiyi uygulayabilen, yaratıcı düşüncenin oluşumunda görme, algılama, farkına varma, ifade edebilme ve bu farklılıkları yeni bir kurgu ve düşünce için bir araya getirebilme yetisini kullanabilen, kalıpların dışına çıkabilen bireyler olmalarını amaçlamaktadır. Ayrıca öğrencilerin sanat ve tasarım alanında bir işin ortaya çıkarılmasından sunumuna kadar'ki süreci planlayabilen, yaşadığı çağın iletişim ve teknik olanaklarından yararlanabilen, yaşadığı çevrenin olanaklarını keşfederek, değerlendirebilen, eleştirebilen, kendi sanatsal duyarlılığı ve estetik kaygıları dahilinde yeniden dizayn edebilen, bireysel ya da grup olarak sanatsal oluşum ve etkinliklere katılabilen bireyler olması gibi yeterliliklere sahip olmaları planlamaktadır.
Mezun olan öğrenciler, serbest sanatçı, özel kurum ve kamu kuruluşlarında eğitmen ya da ressam, galeriler ve atölyelerle kurduğu bağlantılar ile sanat danışmanı, lisansüstü öğrenimi sonucunda güzel sanatlarla ilgili eğitim ve araştırma kurumlarında akademik eleman olma hakkı kazanabilir.
Seramik Bölümü
Programın genel amacı; bireyi merkeze alan, bilimsel düşünceye açık, özgün kimlikli, sorgulayıcı, yenilikçi, yaratıcı sanatçı adayları yetiştirmektir. Seramik öğrencisi dört yıllık eğitim süresince yalnızca sanat alanının teknik uygulamalarını öğrenmekle kalmaz, aynı zamanda sanat alanında kültürel, felsefi, tarihsel ve toplumsal bir bakış açısı kazanarak teknik ve kuramsal olarak donanımlı bir sanatçı adayı olarak yetişir.
Bölümün amacı; evrensel düzeyde özgün yapıtlar ortaya çıkaracak, çağdaş sanatçı adayları yetiştirmek, öğrencilerin, kendine özgü duyarlılığını öne çıkararak, yaratıcılığını geliştirmesine olanak sağlayacak bir ortamda eğitimini kuramsal ve uygulamalı olarak sürdürmektir.
Seramik Bölümü, gelenekselden çağdaşa estetik kaygı ve beğeni duygularının geliştirilmesi ekseninde yeni sanatsal ve kültürel etkinlikleri geliştirmek açısından önemlidir. Seramik Bölümü, Türk sanatını; yerel estetik bakıştan hareketle, evrensel çizgide ve dünya çapında rekabet üstünlüğü yaratacak ekonomik değerlere ve yeni sanatsal kuramlara dönüştürmeyi görev kabul eder. “Toplumda, gelenekselden çağdaşa estetik kaygı ve beğeni duygularının oluşturulması ve geliştirilmesi ekseninde, yeni sanatsal kuramlar geliştirmek ve öğrencilerimizin özgür düşünce ve yaratıcı güçlerini ortaya çıkararak, kendilerini ifade etmelerini sağlayacak fırsatlar sunmak” bölümün vizyonunu ortaya koyar.
Geleneksel Türk El Sanatları Bölümü
Bu bölümdeki eğitim ve öğretim ile geleneksel olandan yola çıkarak bugüne ve geleceğe yönelik gereksinimlere cevap verebilecek tasarımların yaptırılması amaçlanmaktadır. Bu tasarımlarda, özellikle taklitçilik ve tutuculuktan uzak, bireysel yaratıcılığın ön planda tutulması hedeflenir. Çalışmalar kuramsal ders ve etkinliklerle desteklenmektedir. Aynı zamanda bu anasanat dalı programlarında ülkemizdeki kültür varlıklarının konservasyonu ve restorasyonu konularında öğrencilere bilgi ve beceriler kazandırılır.
Üstün teknik niteliklerinin yanı sıra özgün desen ve üslupları ile tüm dünyada haklı bir üne sahip olan geleneksel sanatlarımız, yüzyıllardan beri farklı bölge ve kültürlerin birikimiyle olgunlaşarak günümüze kadar gelmiştir.
En başarılı ve bol üretim yapıldığı dönemler incelendiğinde, Türk desen ve üslup zenginliği tasarıma verilen önemi açıkça vurgulamakta ve uygulamaların belli ilkeler içinde geliştiğini göstermektedir. Bu veriler doğrultusunda öğrencilere, tasarımın ilke ve yöntemleri verilerek, çağımızın gereksinimlerine uygun, özgün eserler meydana getirebilecek eğitimli, yaratıcı, nitelikli birer sanatçı adayı yetiştirilmesi amaçlanmaktadır.
Mezun olan öğrenciler; kendi atölyelerinde, müze ve kütüphanelerde, resmi ve özel atölyelerde, arşivlerde, sivil ve dini eserlerin restorasyonunda çalışmaktadır. Ayrıca yüksek lisans ve sanatta yeterlilik programları da yapabilirler.
Heykel Bölümü
Heykel Bölümü'nde eğitim, öğrenciye bu mesleğin gerektirdigi temel bilgilenme ilkelerini aktarırken olabildiğince çok seçenek içeren, bireysel yaraticiliğin desteklendiği çağdaş bir anlayış temelinde yürütülmektedir. Atölye çalışmaları ve bu çalışmaları destekleyen kuramsal dersler ve etkinliklerle amaçlanan durum, öğrencilerin okul sonrası meslek yasamı için gerekli donanımları elde edebilmesidir.
Modelaj atölyelerindeki çalışmalarda malzeme olarak kil kullanılmaktadır. Taş, Ahşap, Taki ve Maden atölyelerinden oluşan Uygulama atölyelerinde çeşitli malzemelerin kullanim olanakları öğretilirken, öğrencilerin çağdaş sanat tasarımcılığının ilkeleri ile karşilaşması amaçlanır.
Sahne Dekorları ve Kostümü Büölümü
Sahne Dekorları ve Kostümü Bölümü, günümüz koşullarına cevap verebilecek nitelikte tiyatro, opera-bale, sinema, televizyon, reklam, gösteri,tören, karnaval, festival vb. alanlarda çalışacak sahne dekorator, kostümcüsü, hareketli boyutlu biçim tasarımcısı ve sanat yönetmenleri yetistirmeyi amaçlamaktadır.
Mezun olan öğrenciler , Devlet Tiyatroları, Devlet Opera ve Balesi, Belediyeye bağlı ödenekli Şehir Tiyatrolarında Sahne Dekor ve Kostüm Tasarımcısı olarak görev aldıkları gibi yine özel ve devlet tiyatrolarında, sinema ve reklam sektöründe, vitrin ve fuar dekorlarında, festival, tören, milli bayramlar ve açılışlarda çevre düzenlemelerinde dekor ve kostüm tasarımcısı ve sanat yönetmeni olarak da görev yapmaktadırlar.
Fotoğraf Bölümü
Fotoğrafın 15. yüzyılda başlayan teknolojiye dönük serüveni, bir kulvarda gelişimini sayısal teknoloji düzeyine ulaştırırken; diğer kulvarda görsel iletişim sistemi içinde araç olarak fotoğrafın kullanım alanlarının yoğunluk kazanması ve bu alanlarda gösterdiği dil çeşitliliği, fotoğraf eğitimini de gerekli kılmış ve Batı'da Daguerre ile başlayan ve günümüze kadar süregelen dönemde eğitim kurumları da yerini almıştır.
Ülkemizde geç kalınmış böyle bir eğitimin başlatılmasındaki amaç; bir yandan sanata dönük açılımı içinde, fotoğrafı gelişi güzellikten kurtararak okul düzeyine götürmek ve okul düzeyine götürüldügü kadarıyla da teknik okul düzeyinden kurtarmak; bu bağlamda yaratıcı gücü açığa çıkartmak, sezgileri geliştirmek, ileriye dönük ve doğru bakış açısı getirecek insanı yetiştirmek; deneme, denetleme ve sonuçlandırma süreçlerini içeren bilimsel metodlar çerçevesinde düşünmeyi kazandırmak; diğer yandan ise lisans ve lisansüstü düzeyde, bilimsel altyapı ile donanmış meslek insanını biçimlendirmektir.Fotoğrafın uygulama alanlarına bakıldığında basın-yayın gazatecilik,iletişimde, endüstri ve sanayide,tanıtım reklam çalışmalarında,arkeolojik çalışmalarda ,belgeleme çalışmalarında ,tıbbi çalışmalarda,adli tıpta,haritacılık alanında,askeri araştırma ve incelemelerde,suç ve suçluyu tespit etmek için kriminolojik fotoğrafçılıkta, gökyüzü ve Uzay araştırmalarında, bilimsel ve akademik çalışmalarda ,sahne ve sinama televizyon çekimlerinde, kalite kontrolünde çalışabilirler.Ayrıca ulusal ,bölgesel,yerel gazete ve dergilerde,kamu ve özel kuruluşlarda basın ve halkla ilişkiler müşavirliklerinde iş olanakları bulunmaktadır.
Birleşik Sanatlar
Sanattaki geçmiş bilgileri, biçim ve becerileri öğretmek, bunları günümüze örtüştürmek, günlük yaşam ile sanatı birleştirmek, bir ürünü oluşturmak için düşünsel ve maddi çalışmaların yürütülmesini sağlamak, bu ürünlerin proje, çizim, maket gibi uygulamalarını yapmak ve yaptırmak bu bölümün amaç ve içeriğini oluşturmaktadır.
Baskı Sanatları
Amacı çağın gereksinimine yanıt veren çağdaş yaşama ve mimariye uygun bir konuma gelen baskı sanatları dalında, çağdaş sanat anlayışını özümsemiş, yaratıcı, yapıcı, öncü tasarımcı bireyleri yetiştirmektir. Üst düzeyde eğitime yönelik özgün çalışmalar gerçekleştirmek, ülkemizde oldukça yeni bir ilgi alanı olan baskı resmin daha geniş kitlelere ulaşmasını ve yaygınlaşmasını, dolaysıyla Türk resim sanatının hızlı ve etkili biçimde gelişmesini sağlamak ikinci amaçtır.
Bu bölümden mezun olanlar; akademisyen, öğretmen, serbest sanatçı ve baskı tasarımcısı olarak resmi ve özel kurumlarda çalışabilirler.
Sanat Yönetimi
Burada amaç; öğrencilere temel sanat kültürü ve tasarım formasyonu vermek ve tasarımsal yaratıcılığı, (iletişimin görsel dilini) geliştirmektir.
Sanat ve Tasarım
Bu bölümün amacı sanat alanı ile toplumun her kesimini buluşturacak araştırmalar yaparak bunları uygulamaya koyacak tasarımcılar yetiştirmektir.
Öğrenciler bu bölümde sanatın ve kültürün amacını, önemini göz önüne alarak, etik, politik, eğitsel ve sosyal bir bakış açısı kazanırlar.
Plastik Sanatlar
Resim ve heykel ana sanat dallarından oluşmaktadır. Bölümde resim ve heykel disiplinlerinin sentezine yönelik bir eğitim anlayışı amaçlanmaktadır. Bölümde ilk iki yıl her iki ana sanat dalını içeren ortak program yürütülür. Eğitim üçüncü yıldan itibaren belirtilen ölçüler doğrultusunda ana sanat dallarına ayrılır
Resim Öğretmenliği
Bu bölümde, sanat eğitiminin temel kavramları ve ana sanat atölyelerinde yapılan araştırmalarla öğrencinin yaratıcı kişiliği geliştirilmektedir.
Bilgi, beceri, bilimsel düşünce ve yaratıcılığın gelişmesini sağlayan deneysel çalışmalar, genel kültür, eğitim formasyonu, gezi ve gözlemler bölümün içeriğini oluşturmaktadır.
Bu bölüm görsel sanatlar ve resim-iş öğretmenliği ile almış oldukları ana dallara göre serbest ressam, heykeltraş, fotoğrafçı, grafiker, tekstil tasarımcısı ve seramik sanatçısı olma imkanı sağlamaktadır.
Sanat Eserleri Konservasyonu ve Resterasyonu
Ülkemizde sanat eserleri ve tarihi eserlerin onarımı ve resterasyonu konusunda iş olanakları oldukça fazladır. Sanat eserleri konservasyonu ve resterasyonu alanında yetişmiş bilimsel yeterliliğe sahip uzmanların yetişmesine sağlayacak olan bu bölüm Mimar Sinan Üniversitesi güzel sanatlar fakültesinde 2012 / 2013 akademik yılından itibaren eğitim öğretime başlamıştır. Öğrenciler eğitimlerinin ilk yılından itibaren alana inip sanat eserleri üzerinde oluşan zamanla yıpranmış olan eserler üzerinde çalışarak tecrübe kazanmakta ve mezun olduklarında sektörde istihdam olanağına hak kazanmaktadırlar.Bu bölüme yönelik olarak uzman eğitim kadromuzla öğrencilerimizi yetenek sınavlarına hazırlamaktayız.Bu bölümün yetenek sınavlarını kazanmak için çok kapsamlı çalışmak gerekmektedir.Bu bölümü kazanan öğrencilerimizi başarılarımızın yıllara göre dağılımından isim isim görebilirsiniz.